Serge Gainsbourg, né Lucien Ginsburg le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète et cinéaste français.

Fils d'immigrants russes, il rêva d'abord de devenir artiste-peintre. Par la suite, il devint célèbre en tant qu'auteur-compositeur-interprète et toucha à de nombreux styles musicaux, mais aussi au cinéma et à la littérature. Ses débuts sur scène ne furent pourtant pas aisés, en raison de son physique difficile. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffrit de ce sentiment de rejet et de cette image que lui renvoyait son miroir : celle d'un homme que l'on qualifiait de laid. Il a réalisé plusieurs films et vidéo-clips et composé plus de 40 bandes sonores. Enfin, il s'est créé l'image d'un poète maudit et provocateur. Marié à deux reprises, d'abord à Élisabeth Levitzky, fille d'aristocrates russes émigrés, puis à Françoise Pancrazzi qui lui donne ses deux aînés, Paul et Natacha. De relations en relations, Gainsbourg séduira quelques unes des plus belles femmes du monde, de Brigitte Bardot à Bambou, "Caroline Von Paulus" de son vrai nom, avec qui il aura son petit dernier né, Lucien, "Lulu", en passant par Jane Birkin, avec qui il aura sa fille Charlotte Gainsbourg.

Source : Wikipedia

Discographie

Albums studio

* 1958 : Du Chant À La Une !
* 1959 : Serge Gainsbourg N°2
* 1961 : L'étonnant Serge Gainsbourg
* 1962 : Serge Gainsbourg N° 4
* 1963 : Gainsbourg Confidentiel
* 1964 : Gainsbourg Percussions
* 1968 : Initials B.B.
* 1968 : Bonnie And Clyde, avec Brigitte Bardot
* 1969 : Jane Birkin-Serge Gainsbourg
* 1971 : Histoire de Melody Nelson, avec Jane Birkin
* 1973 : Vu de l'extérieur
* 1975 : Rock around the bunker
* 1976 : L'Homme à tête de chou
* 1979 : Aux armes et cætera
* 1981 : Mauvaises Nouvelles Des Étoiles
* 1984 : Love on the Beat
* 1987 : You're Under Arrest

Albums en public

* 1963 : Enregistrement public au Théâtre Des Capucines (1963)
* 1980 : Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1979)
* 1985 : Gainsbourg Live
* 1989 : Le Zénith de Gainsbourg

Bandes originales composées pour le cinéma

* 1960 : L'eau À La Bouche BO du film
* 1960 : Les Loups Dans La Bergerie, BO du film
* 1963 : Strip-tease, BO du film
* 1963 : Comment Trouvez-vous Ma Sœur ?, BO du film
* 1966 : Vidocq, BO du feuilleton TV
* 1967 : Anna, BO de la comédie musicale Anna
* 1967 : Toutes folles de lui, BO du film
* 1967 : L'Horizon, BO du film
* 1967 : Ce sacré grand-père, BO du film
* 1967 : Le Pacha, BO du film
* 1968 : Manon 70, BO du film
* 1969 : Mister Freedom, BO du film
* 1969 : Slogan, BO du film
* 1970 : Cannabis, BO du film
* 1970 : Un petit garçon nommé Charlie Brown, BO française du film
* 1972 : Sex-Shop, BO du film
* 1972 : Trop jolies pour être honnêtes, BO du film
* 1976 : Je t'aime moi non plus, BO du film
* 1977 : Madame Claude, BO du film
* 1977 : Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine, BO du film
* 1977 : Goodbye Emmanuelle, BO du film
* 1978 : Les Bronzés, BO du film
* 1979 : Tapage Nocturne, BO du film
* 1980 : Je vous aime, BO du film
* 1981 : Le physique Et le Figuré, BO du court métrage
* 1985 : Tenue de soirée, BO du film

Filmographie

En tant que réalisateur

* 1976 : Je t’aime moi non plus
* 1981 : Le Physique et le figuré (court-métrage)
* 1983 : Équateur
* 1984 : Clip de Morgane de toi de Renaud
* 1985 : Clip de Lemon Incest
* 1986 : Charlotte for Ever
* 1986 : Clip de Tes yeux noirs de Indochine
* 1987 : Clip de Charlotte For Ever de Charlotte Gainsbourg
* 1990 : Stan the Flasher
* 1990 : Clip de Amours des feintes de Jane Birkin

En tant qu'acteur

* 1959 : Voulez-vous danser avec moi ? de Michel Boisrond : Léon
* 1961 : La Révolte des esclaves de Nunzio Malasomma : Corvino
* 1962 : Hercule se déchaîne de Gianfranco Parolini : Menistus
* 1962 : Samson contre Hercule de Gianfranco Parolini : Warkalla
* 1963 : Strip-tease de Jacques Poitrenaud : le pianiste
* 1963 : L'Inconnue de Hong Kong de Jacques Poitrenaud : le pianiste
* 1966 : Le Jardinier d'Argenteuil de Jean-Paul Le Chanois : Patrick Gérard
* 1967 : Toutes folles de lui de Norbert Carbonnaux
* 1967 : Estouffade à la Caraïbe de Jacques Besnard : Clyde
* 1967 : Carré de dames pour un as de Jacques Poitrenaud : l'homme qui demande du feu
* 1967 : Anna, comédie musicale de Pierre Koralnik, paroles et musiques de Gainsbourg : l'ami de Serge
* 1968 : L'Inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy : le chef des chauves
* 1968 : Vivre la nuit de Marcel Camus : Mathieu
* 1968 : Le Pacha de Georges Lautner : lui-même
* 1968 : Ce sacré grand-père de Jacques Poitrenaud : Rémy
* 1969 : Erotissimo de Gérard Pirès : l'homme louche
* 1969 : Slogan de Pierre Grimblat : Serge
* 1969 : Les Chemins de Katmandou d'André Cayatte : Ted
* 1969 : Mister Freedom de William Klein : M. Drugstore
* 1969 : Paris n'existe pas de Robert Benayoun : Laurent
* 1970 : Cannabis de Pierre Koralnik : Serge Morgan
* 1971 : Le Voleur de chevaux d'Abraham Polonsky : Sigmund
* 1971 : Le Traître de Milan Kosovac : Mornar
* 1972 : Trop jolies pour être honnêtes de Richard Balducci : Albert
* 1972 : La Dernière Violette d'André Hardellet : le tueur
* 1974 : Les Diablesses d'Anthony M. Dawson : l'inspecteur de police
* 1975 : Sérieux comme le plaisir de Robert Benayoun : l'inconnu du lac
* 1980 : Je vous aime, de Claude Berri : Simon
* 1982 : Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady (seulement apparition)
* 1986 : Charlotte for Ever : Stan
* 1990 : Stan the flasher : Un ami de David

Courts métrages et clips

* 1981 : Le Physique et le figuré
* 1982 : Marianne Faithfull
* 1982 : Scarface
* 1984 : Renaud, Morgane de toi
* 1985 : Total
* 1985 : Bubble Gum
* 1985 : Serge et Charlotte Gainsbourg, Lemon Incest
* 1986 : Indochine, Tes yeux noirs
* 1987 : Springtime in Bourges
* 1987 : Charlotte Gainsbourg, Charlotte For Ever
* 1990 : Jane Birkin, Amours des feintes

Jane Birkin, Serge Gainsbourg - "Je t'aime moi non plus"

Charlotte aime les charlottes aux pommes...

C'est tout simplement le meilleur musicien français contemporain

monsieur_vincent wrote:C'est tout simplement le meilleur musicien français contemporain

L'un des meilleurs à l'échelle européenne, voir plus...

Enfance et jeunesse

C'est en 1919 que Joseph et Olga Ginsburg quittent la Russie pour Paris, fuyant le bolchevisme, en passant par Istanbul, puis Marseille. Joseph est pianiste de bar et de cabaret, Olga chante au Conservatoire russe, et ils vivent rue de la Chine dans le 20e arrondissement de Paris. Ils ont un premier fils, Marcel, qui meurt en bas-âge d'une maladie. Ils auront ensuite une fille, Jacqueline, en 1926, puis des faux jumeaux, Liliane et Lucien, en 1928, nés à la maternité de l'Hôtel-Dieu de Paris sur l'Île de la Cité.

Dans son enfance, le petit Lucien vit à Paris dans les quartiers populaires dans le 20e puis le 9e arrondissement. Son père lui apprend le piano classique et le poussera vers le monde de la peinture.

Les années de la guerre sont difficiles pour lui et il est obligé de porter l'étoile jaune (« Une étoile de shérif », dira-t-il plus tard par dérision). Il devra même se cacher trois jours durant dans une forêt tandis que les SS recherchent les juifs. La famille se réfugie en province en 1944 sous le nom de Guimbard.

De retour à Paris après la libération, la petite famille s'installe dans le XVIe arrondissement de Paris. Lucien est en échec scolaire et abandonne peu avant le bac au lycée Condorcet. Il s'inscrit alors aux Beaux-Arts mais est rebuté par les hautes études mathématiques et abandonne. Il rencontre là en 1947, Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates qui a des accointances avec les surréalistes et devient sa compagne jusqu'à leur mariage le 3 novembre 1951.

L'année 1948 est une année importante pour Lucien qui fait son service militaire à Courbevoie où il sera envoyé régulièrement au trou pour insoumission. Il commence là sa « période » éthylique ; privé de permission, il s'enivre au vin avec ses camarades de régiment. C'est également durant cette période qu'il apprend à jouer de la guitare.


Source : Wikipedia

Serge et Jane, particulièrement troublants...

Un déclic avec Boris Vian

Jusqu'à l'âge de trente ans, Serge Gainsbourg vit de petits boulots. Il est tour à tour professeur de dessin, de chant, surveillant… Mais son activité principale est la peinture. Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l'élève, mais il abandonne rapidement la bohème pour devenir crooner de piano-bar dans les casinos de la côte comme le Touquet Paris-Plage ou Deauville et dans des boîtes parisiennes comme Madame Arthur.

Il a une révélation en voyant Boris Vian, qui écrit et interprète des textes provocateurs, drôles, cyniques, qui font grincer des dents, loin des vedettes du moment, comme Dario Moreno ou Annie Cordy.

En 1957, c'est par hasard que Michèle Arnaud, chanteuse « rive gauche », qu'il accompagne à la guitare dans son tour de chant au cabaret Milord l'Arsouille (où, le reste du temps, il est pianiste d'ambiance), découvre avec stupéfaction les compositions de Gainsbourg et l'incite à interpréter son propre répertoire au même cabaret. Elle sera d'ailleurs sa première interprète en enregistrant, dès 1958, les titres La Recette de l'amour fou, Douze Belles dans la peau, Jeunes Femmes et vieux messieurs et La Femme des uns sous le corps des autres. C'est là qu'il fait ses premières armes, compose de nombreuses chansons et même une revue musicale. Il se lance aussi dans sa course effrénée des femmes, qu'il séduit en grand nombre, ce qui l'éloigne de son épouse, avec qui il divorce en octobre 1957, six ans après leur mariage.

Son premier album, Du chant à la une d'où est extrait Le Poinçonneur des Lilas, détonne mais est un échec commercial. Il est remarqué par Marcel Aymé, qui dit que ses chansons « ont la dureté d'un constat ». Son maître Boris Vian, avant de mourir en 1959, le compare à Cole Porter.

Lorsque l'époque des yéyés arrive, il est alors âgé de 32 ans, il n'est pas très à l'aise : il passe en première partie de Brel ou Gréco, mais le public le rejette et les critiques cruels se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent.

Il rencontre alors Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur demande de faire un disque avec lui. Ce sera Gainsbourg confidentiel empreint d'un jazz archimoderne qui plaisait tant à Gainsbourg mais qui, il le sait, ne lui permettra jamais d'atteindre le succès. Ce disque ne se vend qu'à 1 500 exemplaires. Sa décision était prise dès la sortie du studio : « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une Rolls ». Malgré tout, son album suivant, Gainsbourg percussions, inspiré (parfois directement - et sans droit d'auteur !) des rythmes africains de Miriam Makeba et Babatunde Olatunji, reste encore à l'écart de la vague yéyé qui apparaît et fera la fortune de Gainsbourg.

Le 7 janvier 1964, il se remarie avec Françoise-Antoinette Pancrazzi, dite Béatrice, avec laquelle il a une fille baptisée Natacha le 8 août. Après un second divorce, il s'installe à la Cité internationale des Arts, dans une chambre d'étudiant, en février 1966. Ayant renoué avec Béatrice en 1967, ils ont un fils au printemps 1968, Paul, qui n'a jamais réellement connu son père.

Source : Wikipedia

L'Eurovision pour France Gall

C'est en écrivant pour Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) et Petula Clark (La Gadoue) qu'il rencontre ses premiers succès, mais c'est avec Françoise Hardy (Comment te dire adieu ?) et surtout France Gall qu'il va réussir à séduire un public jeune. Après ses premiers succès gainsbourgiens (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, en 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson après avoir choisi le titre Poupée de cire, poupée de son, écrite par Gainsbourg à l'instigation de Maritie et Gilbert Carpentier, parmi les dix qu'on lui proposait. La chanson lauréate devient le tube international qui passe sur toutes les ondes et que France Gall enregistre même en japonais[2]. Gainsbourg continue sur la veine du succès avec France Gall, en 1966, grâce à Baby Pop et surtout aux Sucettes à l'anis.

Fin 1967, il vit ensuite une passion courte mais torride avec Brigitte Bardot à qui il dédie la chanson Initials B.B. après lui avoir écrit quelques titres emblématiques (Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus, même si ce dernier titre enregistré avec elle en duo en 1967 en version symphonique fut rendu célèbre l'année suivante par Jane Birkin ; la version originale, d'abord gardée secrète par Serge Gainsbourg à la demande de Brigitte Bardot, ne sortira quant à elle qu'en 1986 : ce sera un tube).

Sur le plateau du tournage de Slogan, en 1968, il rencontre Jane Birkin pour laquelle il sera à nouveau auteur-compositeur. Je t'aime... moi non plus et 69 Année érotique sont d'immenses succès qui dépassent les frontières.

Ils deviennent pendant dix ans un couple très médiatique, à la pointe de l'actualité, chacun enchaînant tournage après tournage.

Ses années 1970 sont marquées par l'écriture et la composition de 4 albums phares : Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l'extérieur en 1973, Rock around the bunker en 1975 et L'Homme à tête de chou en 1976. Si, au départ, ces albums rencontrent peu de succès commercial (les ventes plafonnent à 30 000 exemplaires), ils le hissent au rang de l'avant-garde de la chanson française.

Histoire de Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop ».

En mai 1973, Serge Gainsbourg est victime d'une crise cardiaque. Il continue pourtant de boire et de fumer, fidèle au personnage qu'il est en train de devenir.

L'album Vu de l'extérieur comporte un tube : Je suis venu te dire que je m'en vais.

Avec Rock around the bunker il pousse l'autodérision (il avait dû se cacher des lois antijuives de l'Occupation) et la provocation à son comble : il tourne en dérision, au second degré, l'esthétique et la verroterie nazies. L'album, enregistré à Londres, est radicalement rejeté par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce à la Boris Vian qu'une provocation scandaleuse avec des titres comme Nazi rock ou Tata teutonne. Pourtant, à la fin de la décennie 1980, cet album sera couvert de disques d'or.

Source : Wikipedia

Serge Gainsbourg et France Gall - 1965