Rubber Soul des Beatles (Décembre 1965)

Note : 17/20 ALBUM REVOLUTIONNAIRE

Voici le premier album seconde période des Beatles : il n'y a plus aucune reprise désormais, le groupe recherche de nouvelles sonorités (la cythare indienne pour la première fois utilisée dans le magnifique Norwegian Wood, le clavecin dans In My Life. La révolution Beatles est vraiment en marche à partir de cet album. Les Beatles nous délivrent des vraies perles pop avec une énérgie incroyable (le premier morceau Drive my Car, The Word, Run for your Life). L'oeuvre de Bob Dylan inspire beaucoup les Beatles dans cet album. La plupart des chansons se veulent être douces avec un son incroyable. On pense aux magnifiques Michelle, Girl, You Won't See Me, Nowhere Man et If I needed Someone.

The Who Sings My Generation des Who (Décembre 1965)

Note : 17/20

Premier album des Who qui rivalise déjà avec les grands Beatles et Stones. Des musiciens exceptionnels : le guitariste Pete Townshend, le batteur Keith Moon, le bassiste John Entwistle et la voix superbe de Roger Daltrey. Les Who produisent un son rock puissant, moderne comme le montre les géniaux The Good's Gone (introduction monstrueuse) et My Generation (le final de la batterie folle de Moon ) ainsi que les morceaux tout aussi bons Out in the Street, The Kids are Alright, A Legal Matter, It's not True (très beatlesien), The Ox (précurseur du hard rock ?), Circles (assez Yardbirdiens). On y retrouve trois reprises merveilleuses : deux James Brown : I don't mind et Please Please Please, et le célèbre morceau de blues I'm a man. Pour ceux qui peuvent écouter le coffret collector, je conseille le tube incroyable de 1964 des Who I Can't Explain.

Pet Sounds des Beach Boys (1966)

Note : 20/20 ALBUM REVOLUTIONNAIRE

Album indispensable, Pet Sounds est un des albums les plus importants de la musique contemporaine. Un an avant le Sgt Peppers des Beatles, Brian Wilson et sa bande travaillent les sons en studio, recherchent des instrumentations nouvelles pouvant s'accorder à leur musique pop-rock. Et cela donne un chef d'oeuvre intemporel.
En entendant le premier morceau Wouldn't it be nice, nous avons l'impression d'écouter les chansons surf de la première période Beach Boys. Mais les Beach Boys vont plus loin : harpe, clavecin en arrière fond, chant en coeur impeccable, le ton est donné.
Certaines chansons de l'album sont comparables à des prières : La chanson magnifique You Still Believe in Me avec les voix et instruments langoureux, Don't Talk (Put Your Head on my Shoulder) avec la basse et le violon, superbe.
Les experimentations de Wilson sont géniales : utilisation de la flute dans I'm Waiting for the Day, du xylophone dans Let's Go Away for Awhile.
Sloop John B est la meilleure chanson de l'album, véritable feu d'artifice musical synthétisant parfaitement l'esprit Pet Sounds.
Le chef d'oeuvre God Only Knows relève presque de la musique classique avec son introduction extraordinaire.
Le thème de l'orgue dans I Know There's an Answer est superbe.
La construction de Here Today est impressionnante, les voix mélangées à la basse et à l'orgue s'arrètent pour laisser un solo guitare orgue puis basse orgue avant de reprendre.
I Just Wasn't Made fot These Times est la plus psychédélique avec les instrumentations proches de celles du groupe psyché 13th Floor Elevators.
La chanson Pet Sounds est un superbe instrumental avant la magnifique chanson Caroline No avec son introduction extraordinaire au clavecin et son final original(aboiements du chien de Wilson et d'un train qui passe).
Pour apprécier pleinement de toute la richesse musicale de Pet Sounds il faut bien sur l'écouter plusieurs fois en se concentrant particulièrement sur tous les instruments utilisés dans la bande sonore.

Blonde On Blonde de Bob Dylan (1966)

Note : 18/20

Premier Double Album de l'histoire du rock où Dylan montre tout son talent de songwriter et fait preuve d'une maturité incroyable. Le mélange Folk-rock n'a jamais été aussi parfait. Cet album représente l'apogée de Dylan. Le début en fanfare de Rainy Day Women #12&35 nous replonge dans l'univers musical de Highway 61 Revisited. Pledging my Time nous prévient de la tournure de l'album : riffs impressionnants de guitare avec harmonica et orgue. On entend un chef d'oeuvre de musicalité avec Visions of Johanna dont la particularité est le tempo à la batterie, basse et orgue et la voix magnifique de Dylan. On retrouve I Want You, une des chansons les plus connues de Dylan. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again est une pure merveille avec l'orgue qui apporte un son superbe. La beauté de Just Like Woman montre tout le talent de Dylan avec ses mélodies de piano et de guitare sèche parfaites. Most Likely You Go your Way est un très bon contraste entre le son des instruments entraînants et la voix lente de Dylan. Dylan montre qu'il peut tout faire dans cet album. Absolutely Sweet Mary est aussi très entraînante avec l'orgue. On arrive au chef d'oeuvre 4Th Time Round une des plus belles chansons au monde et qu'il faut absolument écouter. L'introduction de la guitare sèche et de l'harmonica est absolument somptueux. La voix de Dylan arrivant juste après les premières notes de batterie procure une sensation unique. Obviously 5 Believers est un vrai morceau de rock comparable aux autres groupes de l'époque. On termine par une très belle chanson de 11 minutes, Sad Eyed Lady of the Lowlands.

Attention Attention



Lundi 20 Novembre sort un nouvel album des Beatles intitulé Love. De quoi s'agit-il vraiment ?? Cet album exceptionnel est le fruit de trois dures années de travail sur toutes les pistes des Beatles par Georges Martin le dernier producteur des Beatles. Le rendu est enorme. Pour un fan des Beatles comme moi, tres pessimiste sur l'idée de refaire un album sur d'anciennes chansons des Beatles, j'ai ete bluffé. L'album propose des compositions phares des Beatles où on reconnait des extraits d'autres chansons toutes aussi exceptionnelles, ce qui donne un rendu surprenant et tres reussi. Je donne un exemple sur Here Comes the Sun magnifique ballade de l'album Abbey Road, on entend en fond les accords psychédéliques hindous de l'époque Revolver. Pour l'avoir acheté et ecouté avant sa sortie prévue, cet album est une brillante réussite qui (je pense) plaira aux fans des Beatles et surtout initiera ceux qui veulent découvrir ou qui ont un appriori faux sur ce groupe extraordinaire. A écouter absolument en mémoire pour le travail de dingue effectué sur cet album.

The Slip



Je sais pas si ils sont très connus, mais j'adore, surtout Life in disguise que vous pouvez ecouter ici : http://www.myspace.com/theslipmusic pour vous faire une idée

Attention Attention !!

Deux concerts enormes en vue pour les Nuits de fourviere !!
Lou Reed chantant son album Berlin, moment exceptionnel au theatre antique. Et la venue du groupe Arcade Fire apres l'annulation du concert du transbordeur (suite a un probleme de santé du chanteur, Il sera remis pour juillet, j'en suis sur). Pour un apercu de ce qui vous attend avec ce groupe genial qu'est arcade fire : http://www.blogotheque.net/article.php3?id_article=2867

Lou Reed ? Enorme !!!

Air : Pocket Symphony (2007) Note : 15/20

Album très ambitieux du groupe versaillais qui explore les mélodies d’instruments japonais mêlées aux sons électroniques des premiers albums et de la guitare acoustique qu’on a beaucoup entendu dans Talkie Walkie. L’album porte très bien son nom, c’est un véritable voyage dans l’univers d’Air. On retrouve dans Space Maker le son de l’album Moon Safari avec le jeu de la basse bien caractéristique d’Air. Once Upon a Time est le chef d’œuvre de l’album, sur une mélodie magnifique la voix du chanteur est tout simplement superbe. On découvre ensuite la collaboration de Jarvis Cocker avec Air sur deux morceaux : One Hell of A Party (superbe mélodie japonaise mais voix un peu particulière de Jarvis) et Somewhere Between Walking and Sleeping (belle ballade orchestrale, où Jarvis chante comme le chanteur de Spirit). Napalm Love et Mer du Japon présentent une pop dynamique parfaitement réussie. Mayfair Song et Lost Message sont des exercices de son électronique où le synthé est essentiel (dans Lost Message le son du synthé ressemble énormément à celui de la Bande Originale de l’Espion qui m’aimait). Left Banke et Photograph sont deux magnifiques ballades avec une guitare acoustique superbe. L’album termine sur deux très belles chansons : la magnifique Redhead Girl dont la mélodie est inoubliable et Night Sight jolie mélodie nocturne.

Arcade Fire : Neon Bible (2007) Note : 16/20

Deuxième album d’Arcade Fire, très attendu après le chef d’œuvre Funeral qui les a révélé, cet album se montre sensiblement différent. Orchestration plus sombre, utilisation d’un orgue et enregistrement dans une église, voilà les surprises du groupe canadien. L’album alterne entre musiques sombres et gaies avec une facilité déconcertante puisqu’à l’écoute, cela ne gêne absolument pas. L’ouverture de l’album avec Black Mirror présage un album sombre (le premier son qu’on entend ressemble à un grondement de tonnerre lointain). On reconnaît tout de suite la patte magique du groupe avec l’envolée des violons et la voix de Régine Chassagne qui seconde celle de Win Butler. Avec la seconde chanson, Keep the Car Running on retrouve une musique presque country folk avec l’utilisation du banjo et des violons. La chanson Neon Bible est une magnifique ballade où là encore les violons font presque pleurer avec la voix grave de Butler. Intervention est le premier chef d’œuvre de l’album avec d’entrée l’orgue puissant et sombre qui prend aux tripes, la voix de Butler et la mélodie qui monte petit à petit avec les violons rendant le tout simplement magnifique. A peine remis de ce nouveau style d’Arcade Fire, le second chef d’œuvre Black Wave / Bad Vibrations apparaît, aussi sombre que le précédent. Merveille de la construction musicale, la chanson commence par une mélodie rapide et nerveuse sur la voix de Régine Chassagne chantant en anglais et français, pour être complètement balayée par une tempête sonore où la voix de Win Butler relaie celle de sa compagne qui chante en cœur avec les violoncellistes. Ocean of Noise calme la tension en offrant une belle ballade proche d’Haïti sur l’album précédent. The Well and the Lighthouse est la chanson la plus ratée des deux premiers albums, intéressante dans la construction mais moins réussie. (Antichrist Television Blues) est une chanson particulièrement réussie, on croirait entendre un morceau d’Elvis Presley avec la voix de Bruce Springsteen, c’est pour dire ! Windowsill est une très belle ballade avec guitare acoustique et duo entre Win et Régine. No Cars Go est une reprise de l’un de leurs titres du premier EP. Plus rapide, mieux réussie, cette chanson représente parfaitement le style d’Arcade Fire, pop efficace entraînante avec des mélodies orchestrales superbes et chœurs pour sublimer la chanson. La dernière chanson, My Body is a Cage est la plus belle chanson du groupe à ce jour. D’une mélancolie étonnante, la voix de Win Butler est rejointe par un orgue timide puis par les voix de ses compères. L’orgue se fait de plus en plus présent pour exploser au cours de la chanson. Cela clôt un album surprenant par sa noirceur et la maturité d’Arcade Fire.

The Aliens : Astronomy for Dogs (2007) Note : 14,5/20

Groupe du renouveau psychédélique, The Aliens compose un album étonnant s’inspirant des sons des grands groupes des années 60. Dans Setting Sun le riff de la guitare accompagné de la mélodie d’orgue assez rapide est assez moderne, mais on pense quand même aux chansons des Beatles, de Pink Floyd et des Who (surtout à la fin de la chanson où on a l’impression d’entendre le début de Baba O’Rilley). Robot Man est une chanson surprenante, le début est très moderne avec le synthé et la fin assez classique avec l’apparition du piano et les très bons riffs de guitare. I am the Unknown est une très belle chanson de pop psychédélique. Tomorrow est une belle ballade à la guitare accompagnée de l’harmonica et des voix en chœur qui nous font penser aux Beatles et aux Beach Boys. Rox est un superbe morceau techno psychédélique, avec de multiples harmonies entraînantes (mélodie arabe comme au temps de Led Zeppelin). Only Waiting est une chanson assez déroutante avec un début très énergique à la batterie et la guitare, et une fin exceptionnelle avec les violons et les sons d’un cheval au galop. Le milieu de la chanson est moins bon avec des paroles chantées à cent à l’heure, dommage. She Don’t Love Me No More est une superbe chanson d’amour composée en deux parties, avec les violons et le piano qu’il faut. Le début de Glover ressemble aux chansons des Kinks, la suite à Pink Floyd par le délire psychédélique et la fin aux Beach Boys. Même si Honest Again a une belle mélodie, la chanson reste la moins bonne de l’album. The Happy Song porte bien son nom, c’est une chanson pleine d’entrain par son rythme effréné. Caravan est une magnifique chanson mélangeant blues et psychédélisme avec brio, ce qui en fait un chef d’oeuvre.

" se spécialiser c'est rétrécir d'autant son univers"

CLaude Debussy

il n'y a pas grand chose de et sur Paul Johann von Westhoff (1656-1705),
ou reste t-il peu de choses
en tous cas, ce qui est est assez riche. Début du classique ou encore baroque. Baroque dans sa diversité, baroque dans certains rythmes et phrasés; classique en ses reprises de phrasés.
Est-ce ce qui reste le peu qui était à garder ou ce qui n'est plus. Ce qui reste n'était pas à garder mais à perdurer et ce qui n'est plus était à garder. C'est dans les morceaux de musique restant que l'on peut voir ceux qui sont désormais perdus. Parfois l'invisible frôle le visible et le visible l'invisible.
On rejoint un peu le sens de la composition musicale ainsi?
Mais peut-être Westhoff a t-il peut composer...

"Que n'entendrait-il pas celui dont l'oreille s'armerait solidement, tout comme l'oeil s'arme de puissantes lentilles."

Döblin, Sur la musique

" A la musique de l'avenir, je préfère, moi celle qui en a."

" Le propre de la musique, c'est de commencer là où la raison s'arrête." [/size]
Johannes Brahms